(Je vais essayer de ce post de vous montrer une brève intro au lettrisme et les 2formes de poésie lettriste qui m'intéresse particulièrement parmi la multitude de bouleversement au sein de la poésie mais aussi de la philo, du cinéma, de l'économie, des mathématiques, de l'architecture, de l'érotologie, du roman, des arts du spectacles.... Bref le lettrisme a vraiment voulu transformer non pas une méthode d'écrire, mais une façon de vivre)
Isidore Isou (né en 1925) s'est obstinément interrogé dès sa jeunesse sur les fondements de la création cherchant après les tentatives de Léonard de Vinci et Paul Valéry la théorie de la méthode de création universelle. Il a consigné ses recherches dans ce qui allait devenir l'ouvrage d'une vie, la Créatique (1941 - 1976), publiée récemment en janvier 2004. La Créatique prétend dévoiler les secrets de la création dans toutes les branches du savoir humain.
La création est la notion centrale de la pensée d'Isidore Isou. Le terme de création doit donc se comprendre d'un point de vue élargi puisqu'il s'applique à toutes les disciplines du savoir. « Il y a une cause première : le moteur de l'évolution sociale n'était pas l'instinct de survie, mais la volonté de créer ? par la volonté de création, l'artiste allait de la bave d'une existence inconsciente à l'éternité de l'histoire faite consciemment ? ».
C'est la poésie lettriste qui en 1945 inaugure l'ouverture du futur système de création intégrale. Isidore Isoudistingue deux périodes dans l'évolution de la poésie :
- la période amplique, phase de construction et d'amplification du poème, de Homère à Victor Hugo.
- la période ciselante, phase d'autodestruction du poème à vers au profit de la lettre, de Charles Baudelaire au lettrisme.
L'amplique et le ciselant matérialisent les deux processus organiques de vie et de mort d'une discipline. La lettre, à la fin de cette phase ciselante, devient l'unique particule en même temps que le dénominateur commun à d'autres branches esthétiques : de la poésie à la musique et des arts plastiques au roman.
Après l'épuisement annoncé des dernières avant-gardes du cycle ciselant, c'est-à-dire cubistes, abstraits, dadaïstes et surréalistes, Isirore Isou théorise et explore de nouvelles formes esthétiques : lettristes, hypergraphiques, infinitésimales, excoordistes. Chacune des formes inédites intériorise, dans le cours de son développement interne, les transformations amplique et ciselante, comme des principes créateurs.
Au-delà de la lettre et du mot « lettrisme », le mouvement développe une conception totalement nouvelle de la culture. Leur système va progressivement refonder l'ensemble des arts : poésie, musique, peinture, sculpture, arts du spectacle, cinéma, mais également : la philosophie, l'économie, les sciences, les techniques, la théologie. Ainsi, le lettrisme évoluera, non sans résonances mystiques, vers la création intégrale qui redéfinie même la création de Dieu.
1946 La poésie lettriste, forme sonore
La dictature lettriste (1946) annonce la création d'une poésie qui brise le mot pour la lettre. Avec son Manifeste de la poésie lettriste (1942) publié plus tard dans l'Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique (1947), Isou lance la poésie alphabétique, débarrassée de son contenu signifiant.
De l'organisation savante des voyelles et des consonnes doit naître une autre manière de concevoir et de distribuer l'alphabet. Précisons qu'il ne faut pas confondre les poèmes lettristes avec ceux des futuristes et dadaïstes qui s'orientent uniquement vers une destruction du langage annonçant la fin du ciselant.
A l'inverse, Isou, lui, construit un nouvel amplique de plus en plus proliférant. La poésie alphabétique élargit son univers sonore pour intégrer tous les bruits que peut produire le corps humain (aspiration, expiration, soupir, applaudissements…). L'autre caractéristique de cette poésie, c'est qu'elle évolue selon les lois organiques de l'amplique et du ciselant. Enfin la poésie sonore entretient des liens très étroits avec la musique, développée parallèlement par le groupe lettriste.
1956 La poésie infinitésimale, forme virtuelle
Introduction à l'esthétique imaginaire (1956) révèle les possibilités d'une poésie infinitésimale ou imaginaire composée de phonèmes virtuels. Isou, en se fondant sur les théories infinitésimales de Leibniz et Newton, dépasse dans ses recherches, les données concrètes des lettres sonores pour embrasser l'infini : l'infiniment grand ou les multiplications infinies de la lettre (avec des puissances mathématiques du type a²) et l'infiniment petit ou les divisions infinies de la lettre (du type a/2 ou des racines comme √a). Par conséquent, cette poésie s'actualise par le biais d'une notation de signes concrets qui fonctionne comme une versification de virtualités.
Ces œuvres sont donc des partitions pour imaginer des éléments possibles voir mêmes inexistants. Le problème de la perception au-delà du concret pose la question des autres facultés perceptives, de leur mutation et même de la création de nouveaux sens au-delà des cinq déjà connus.
Cette poésie centrée sur la communication sensorielle forme une constellation d'élaborations mentales, purement conceptuelle ou imaginaire dans l'esprit du lecteur.
Texte de E. Monsinjon. Lelettriste.com
Malgré la mauvaise qualité voici quand même quelques visuels, et créations de Isidor Isou, Roland Sabatier, Anne-Catherine Caron, Micheline Hachette, tous issus de ce mouvement.
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